ARTISTS: Carlos Amorales [Mexico] / John Bock [Germany] / Sanna Kannisto [Finland] / Hassan Khan [Egypt] / Muntean | Rosenblum [Austria/Israel] / Jaime Castro Oroztegui [Venezuela] / DEMOCRACIA [Spain] / PinkTwins [Finland] / Alexander Apostol [Venezuela] / Santiago Sierra [Spain] / Sean Snyder [USA] / Alejandro Vidal [Spain] / Leandro lima/Gisela Motta [Brasil] / Mark Formanek [Germany] / Cao Guimarães | Rivane Neuenschwander [Brasil]
REPEAT ALL se plantea como un recorrido a través de 15 obras de video o video instalaciones con la idea de representar, mediante obras videográficas internacionales y venezolanas de la última década, un vasto panorama de propuestas con contenidos de excelente calidad artística y de producción. El criterio utilizado en las obras seleccionadas ha sido reunir obras narrativas, contemplativas o simplemente radicales. La diversidad de procedencias de los artistas que participan permite confrontar diferentes culturas y generar una dialéctica de entre sus influencias, aportando una visión más amplia, tanto en términos geográficos como narrativos. En este sentido, cada artista ha utilizado su propio lenguaje y ha relatado diversos hechos de contingencia tanto política como cultural, ya sea incorporando nuevas tecnologías o reflejando un comportamiento real y complejo a través de temáticas clásicas.
REPEAT ALL es una muestra itinerante y moldeable que nació en colaboración con dos entidades culturales independientes, una en Suiza «Toit du Monde» y la otra en Barcelona y Buenos Aires «KBB» (Kültur Büro Barcelona/Buenos Aires). La primera presentación del proyecto se hizo en septiembre del 2006 en el marco de la Bienal «IMAGES 06» en Vevey, Suiza, y luego fue presentada en MATUCANA 100, en Santiago de Chile en marzo y abril del 2007 y en el MIS de Sao Paulo en febrero y marzo del 2009. Ahora llega a Caracas.
En su inicio, el concepto del proyecto consistía en proponer una selección de obras de artistas reunida con el propósito de difundir la diversidad de posibilidades que ofrece una metodología de trabajo a partir de una herramienta específica, el video. Por otro lado, también resultaba interesante tratar de dar a conocer a estos artistas en países en los que la mayoría de ellos aún no habían exhibido sus obras.
En una segunda fase, que empezó con la exposición de Sao Paulo en el MIS, REPEAT ALL inició una mutación o evolución, es decir, no sólo se han integrado o modificado ciertas obras o artistas en reacción directa a determinados eventos sucedidos en el transcurso de los últimos años, sino que además se han integrado artistas locales del país en el cual se presenta la exposición. De esta manera se da pie a un proceso de transición y de diálogo intercultural. Este proceso lo seguimos manteniendo en Caracas, invitando no solamente a los brasileños recién integrados a seguir viaje con nosotros sino también ofreciendo un lugar a dos artistas venezolanos.
En contraposición al título de la exposición, en el cual todo lógicamente tendría que quedar igual y repetirse, la idea de formalizar cambios y mutaciones durante la itinerancia de la exposición se ha hecho necesaria, ya que este proyecto refleja un proceso vivo y abierto. Este “work in progress” que se pone al día dependiendo del espacio físico en el cual se presenta, de la situación geográfica o de la política en la cual tiene lugar, así como de la trayectoria de los artistas o de los nuevos encuentros en el camino, otorga al proyecto un aspecto energizante y flexible. Tras las últimas dos muestras en Sao Paulo y Caracas es factible que los artistas brasileños y venezolanos sean luego seleccionados y se presenten en otros espacios de otro país, en la medida que la próxima institución que acoja el proyecto tenga equipos y espacios suficientes.
Si a través del recorrido de la exposición no se denota necesariamente una temática fija, lo que sí se logra percibir son las posibilidades y la libertad que da el video como medio de expresión artística. Es interesante destacar que casi todo los artistas seleccionados para REPEAT ALL utilizan el video como una herramienta de creación visual más, ya que la mayoría son pintores, performers, músicos, fotógrafos, instaladores o una mezcla de estas categorías. De esta forma, REPEAT ALL ofrece una reflexión sobre esta abolición de las fronteras artísticas a través de una visión homogénea de la creación de un grupo de artistas reunidos a través de una metodología común de trabajo.
Este detalle metodológico facilitó que la selección se hiciese de forma más natural durante la etapa previa de investigación. En una época en la cual los grupos o movimientos de artistas ya no son algo formalizado o agrupado por un manifiesto - a diferencia de una cantidad importante de artistas del siglo pasado – vemos cómo se forman cada vez más grupos desprovistos de ideología o de un desarrollo creativo en común: se trata de artistas que sin conocerse se mezclan formando una gran familia improvisada a lo largo de los años. En el caso de «Repeat all», a medida que el proyecto va avanzando y se desarrolla de un lado al otro del globo, parece estar generando un fenómeno similar.
Sigismond de Vajay, Artista y Curador
Barcelona/Buenos Aires/Vevey
